美术作品的哲学观赏析
美术作品的哲学观赏析
当前针对美术作品的鉴赏，大多人只是简单观摩，并不能够赏析到一幅作品真正的精髓和要义[1]，因而关于美术创作的赏析大多流于表面，譬如图画的色彩，图画的场景，图画中的人物，有些观赏者则观看其相似性。这些鉴赏者往往只谈论其直观体验[2]，缺少客观评判的能力。此外还存在一些指导鉴赏的人，通常将自我的评判以及见解强制施加于欣赏者，因而制约了欣赏者的个性化观察、判断以及审美的能力。
此外鉴赏者参观一幅美术作品时往往夹杂个人喜好，譬如针对西方美术流派的作品，若看不懂则不同意。很多鉴赏者仅能够采用美、色彩多、对比明显、热闹、像以及不像等词语评判，即使心中有些许感悟，却无法真实表述[3]；鉴赏仅维持在表面之上，没有从美术画作的不同层级，譬如表现方法、构图特色、色彩表现、光源感受、历史背景等方面。因而研究美术作品的哲学观赏析具有非常重要的意义和价值。
2 艺术哲学观念在作品赏析的地位
2.1 艺术哲学观念特点
艺术哲学观念将人的思维模式，宇宙整体学说，主体和客体之间的关联，人的价值观念，人生的理想信念对于艺术创作的作用的深远意义的结合。各种国家的艺术创作者，其感受的文化氛围的深度和广度各不相同，所包含的时代背景存在差距，所构建的思维模式以及人生观和价值观存在差别。
艺术创造的目标即表现事物的真实状态，还原事物的本来属性，并且展现某个主要的观念。
2.2 艺术创作和艺术流派
法国史学家和艺术家单钠曾说，任何艺术创作都不是孤立的，其与相应事物之间的关联[4]包含在某个整体之中。其一为艺术作品包含在同事 模式[5]；其二为艺术创作者包含在某个艺术流派或者某个艺术家族；其三为艺术宗族以及流派包含在社会之中。
因而若需要理解一个艺术创作以及艺术创作者，应当关注其当时的时代精神以及风俗人情，其对艺术创作的重要解说，并且也是研究艺术创作的根本立足点。因而了解艺术创作应当从当时的大众生活环境入手[6]。并且了解当时大众面对的生产状况、爱情信仰、战争变化等状况。
3 美术作品的哲学观赏析方式
3.1 站在画前品味作品意义
当赏析者在观察艺术品之前通常具有第一印象即直觉感受。仅仅依靠直觉会出现个体知识以及经验的局限，并且感悟美的体验以及质量有局限，但绝对是亲身的经历和体验。在美术鉴赏时，最起始的感知往往为获取美的感受的重要根基[7]，因而是一类较为浅薄的鉴赏模式，仅能够探求到美术作品的表面特点，并不能获取到其中内涵。
3.2 把赏析的美讲出来
进入画的背后不断探求，通过理解创作者的人生体验以及个人经历、生活状态、创作目标以及社会现实，并且结合画的内容、生活特点、社会现实等状况，从画面的整体、组成以及色彩等表现模式，在美术创作中找到共鸣。
3.3 把持美术作品的思维
中国创意写作要求形态和神态相互依附，并且两者之间不可或缺[8]，其中构建的模式选取逻辑思维，其传神的表述较为直观。由于思维模式的不同，两者对于宇宙的认知角度不同即思维方式不同，并且从该模式延展而言，艺术创作的表面主要展现具体的模式，而和创作作品的思维模式存在差别。
4 艺术哲学观念下的作品赏析感悟
4.1 感悟模式赏析
好的艺术作品常叫人过目难忘，思绪万千，并且能够引发大众的积极思考[9]。此类作品即为感悟模式的赏析，和表现模式以及写意模式的艺术作品赏析相关。
4.2 形式化的赏析模式
美术创作以其表面模式展现在大众眼前，因而能够从形式化的角度展现作品，构建最为基本的赏析方法，美术作品的艺术模式主要采用线条、色彩、笔画以及构图等方案进行赏析，并且重视感悟和体验，强调形态的解析和把握。
4.3 社会学模式赏析
大量美术作品具备特有的思想品质和现实意义，因而赏析主要针对作品的内容，时代特点，历史背景以及人生阅历等方向，并且和情节模式和在线性强的艺术创作作品相关。
4.4 比较模式的赏析
采用比较模式方法鉴赏美术创作，和人的认知规则相关[10]，能够得到令人想象不到的效果，其对比的法则较多，其一为纵向对比的方式，采用相同的主题并且依照不同的时期艺术人员的表现模式；其二为横向对比法则，把相同时期的作品，流派以及创作者放在一起比较，能够得到其差别，并且增强艺术的感悟性能。
4.5 物化模式的赏析
梅，兰，竹和菊等采用淡泊清雅的特点，备受历代文人墨客的推崇，并且作为风雅文人的特质。因而美术创作者以物为依托构建画作，能够让观赏者品味到各种风格的画意感知。
5 本文总结
本文主要从艺术哲学的角度入手，分析了艺术哲学观念在美术作品的价值和意义，以及在作品赏析的地位、特点、流派美术作品的哲学观赏析方式，包括站在画前品味作品意义，把赏析的美讲出来，把持美术作品的思维，此外给出艺术哲学观念下的作品赏析感悟，包含感悟模式、形式化模式、社会学模式以及物化模式的赏析。
